Stehsatz | Ein Blog für junges Grafikdesign

Satzexperimente

Julie und der Warlord

Unikatbuch (4. Semester): Mona Kerntke

Das Unikatbuch der Kurzgeschichte »Julie und der Warlord« des US-amerikanischen Autors B. J. Novak visualisiert den trügerischen Charakter des Warlords, der sich im Laufe eines dubiosen Dates als äußerst brutal und gefühlskalt entpuppt.

Auf den Innenseiten wird der Fokus auf einen rein typografischen Ansatz gelegt. Das ungewöhnliche Cover unterstreicht die Aussage des Interpretationsansatzes. Der graue Buchbindekarton des Covers ist mit einer dünnen Alufolie beklebt. Der Titel, der auf eine matte, schwarze Vinylfolie geplottet und auf das Cover geklebt ist, ist an die Struktur der Innenseiten angelehnt. Die reflektierende Oberfläche verzerrt das eigene Spiegelbild. Der metallische Look des Covers wirkt hochwertig und auffallend. Übertragen auf die Geschichte soll dies Julies anfänglich durchaus positiven Eindruck des Warlords darstellen. Die offene Fadenbindung offenbart am Buchrücken erste Einblicke in das Buchinnere, weshalb über die Buchmitte hinaus gestaltet wurde. Die Innenseiten sind auf einem 170 g/m ² Papier gedruckt.

Die Geschichte ist in ruhige und laute Parts unterteilt. Auf ruhigen Seiten ist der Text unaufgeregt und schlicht gesetzt. Der Text befindet sich dabei ausschließlich auf der rechten Seite, die linke Seite ist frei gelassen. Laute, aufwühlende Passagen der Geschichte sind auf experimentelle Art und Weise gestaltet. In einem mehrspaltigen Raster werden Aussagen blockweise dargestellt und Hervorhebungen und Wiederholungen verwendet. Auf diese Weise wird der höchst irritierende Charakter des Warlords visualisiert. Die Seiten wirken abgehackt, steif, strikt und statisch. Um diese statische Wirkung zu unterstreichen, wird in der Akzidenz Grotesk gesetzt.

Mona Kerntke, 4. Semester Media Design, MD.H München, Klasse Prof. Sybille Schmitz

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Fotos: Mona Kerntke, Redaktion: Sybille Schmitz

Von Mona Kerntke | Kategorie: Allgemein, Druck, Gestaltung, Konzept, Layout, Typografie | Tags: Buchobjekt, FB Media Design München, Julie, Julie und der Warlord, Klasse Prof. Sybille Schmitz, Kommunikationsdesign, Lesen, Literatur, MD.H München, Print’s not dead, Text, Textarbeit, Textgeflecht, Textstrukturen, Warlord | Kommentieren

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Pin-Up

Editorial Design (4. Semester): Mona Kerntke, Anna Lea Trumpetter

Analyse des US-amerikanischen Architekturmagazins

Architekturmagazine können weit mehr sein, als nur imposante Gebäude zu präsentieren oder schnöde Grundrisse abzubilden. Das US-amerikanische Magazin PIN-UP schafft es, die vielfältigen Seiten der Architektur den Architekturliebhabern und auch denen, die es werden wollen, auf vergnügliche Art und Weise näher zu bringen.

Dieses Magazin wurde nun inhaltlich und gestalterisch unter die Lupe genommen. Inhaltlich taucht der Leser/die Leserin ein in eine Welt voller architektonischer Aspekte, mit inspirierenden Menschen und prägenden Geschichten. Aus gestalterischer Sicht überzeugt das Magazin mit mutiger Typografie und experimentellen Layouts.

Pin-Up, Magazinanalyse von Anna Lea Trumpetter, Mona Kerntke

Analyse des US-amerikanischen Architekturmagazins

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Fotos und Text: Mona Kerntke, Anna Lea Trumpetter; Redaktion: Sybille Schmitz

Von Lea Trumpetter | Kategorie: Allgemein, Fotografie, Konzept, Layout, Text, Typografie | Tags: Anna Lea Trumpetter, Architektur, FB Media Design, Klasse Prof. Sybille Schmitz, Magazinanalyse, MD.H München, Mona Kerntke, Pin-Up, Zeitgeist | Kommentieren

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Unikatbuch »Dunkle Materie«

»Dunkle Materie«

Unikatbuch (4. Semester): Josephin Oschmann

Die Geschichte des Unikatbuchs »Dunkle Materie« stammt vom Autor B. J. Novak und wurde durch Auseinandernehmen und wieder Zusammenfügen von Textpassagen visuell neu interpretiert. Der Protagonist der Geschichte schweift zunehmend mit seinen Gedanken ab und blendet die Erklärungen des Wissenschaftlers, was dunkle Materie ist, zunehmend aus. Der verworrene Erzählstrang, welcher durch die teils extrem irrlichternden Gedankenzüge entsteht, wird durch die peu a peu nach rechts gerückten Texte bis hin zu sich schlingenden Textpfaden wiedergegeben. Durch den Weißraum entstehen organischen Formen, welche die tatsächlichen Verständnislücken über die dunkle Materie symbolisieren.

Jegliche Informationen und Textinhalte werden erst durch das Einsetzen von Schwarzlicht sichtbar und wird somit dem Leser — wie dem Protagonisten auch — zunächst vorenthalten. Diese Informationen sind zudem in krakliger Handschrift abgebildet und wirken so, als hätte der Wissenschaftler Notizen niedergeschrieben. Die gegensätzliche, vulgäre Sprache des Protagonisten wird in lauter Typografie hervorgehoben. Zusätzlich – um das äußere Erscheinungsbild einer Infobroschüre beizubehalten – wurden Bilder und Kurzbiografien von Wissenschaftlern, die sich mit der dunklen Materie befassten, abgebildet. Im Schwarzlicht kommt ein Vandalismus der Fotos zu Vorschein, welcher auf die Haltung des Protagonisten gegenüber von Wissenschaftlern anspielt.

Das Format spiegelt auch den Inhalt wider. Das Unikatbuch ist in Form eines Faltplakats bzw. als Infobroschüre einer Ausstellung umgesetzt worden. Das zusammengefaltete Plakat entspricht dem Format eines Ausweises und wird in einem Ausweishalsband mit Schwarzlichtanhänger verpackt, an welchem der Wissenschaftler in der Geschichte vom Erzähler gewürgt wird.

Josephin Oschmann, MD.H, Studiengang Media Design

Unikatbuch von Josephin Oschmann, Klasse Prof. Sybille Schmitz

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Fotos: Felix Stoffel, Redaktion: Sybille Schmitz

Von Josephin Oschmann | Kategorie: Allgemein, Gestaltung, Konzept, Layout, Typografie | Tags: Dunkle Materie, Klasse Prof. Sybille Schmitz, Kommunikationsdesign, MD.H München, Studiengang Media Design | Kommentieren

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Unikatbuch

Julie und der Warlord

Unikatbuch (4. Semester): Sofia Mari Surkau

Die Interpretation der Kurzgeschichte »Julie und der Warlord« wurde von Sofia Mari Surkau in Form einer Speisekarte konzipiert. In dieser Kurzgeschichte von B.J. Novak geht es um ein Blinddate von Julie mit einem Mann, der im Verlauf des Treffens seine dubiose Profession offenbart.

Die Einteilung in Sinnabschnitte ergibt ein Vier-Gänge-Menü. Die Auszeichnungsseiten leiten jeweils einen Gang ein, indem sie Bezug auf eine bedeutende Passage nehmen und diese typografisch inszenieren. Die Aussage »Ich bin ein Warlord« wird beispielsweise durch Panzerspuren aus Guillemets visualisiert, die inhaltlich auch darauf Bezug nehmen, dass der Warlord im abendlichen Gespräch Julies Aussagen übergeht.

Die Texte sind im Dramensatz gesetzt. Um dies zu gewährleisten, wurden weitere Regieanweisungen und Sprecheranweisungen ergänzt. Die Regieanweisungen sind wie im Drama für gewöhnlich im Präsens anstatt wie in der Kurzgeschichte des Originals im Präteritum gesetzt. Allergikerinformationen dienen dazu, den optischen Rahmen der Speisekarte zu unterstreichen und die Aussagen des Warlords, die in Verbindung mit seiner Tätigkeit stehen, herauszustellen. Auch Julies Naivität wird damit untermauert. Die in Dramentexten üblichen Versangaben wurden typografisch in Preisangaben der »Gerichte« verwandelt. Jede Aussage hat somit ihren Preis.

Das in einem Camouflage-Stoff gebundene Cover sowie die grünen Auszeichnungsseiten spielen auf den Warlord bzw. dessen kriegerisches Wesen an.

Die Interpretation der Kurzgeschichte »Julie und der Warlord« wurde von Sofia Mari Surkau in Form einer Speisekarte konzipiert..

Unikatbuch von Sofia Mari Surkau: Julie und der Warlord

Sofia Mari Surkau, Studiengang media design, MD. H München, Klasse Prof. Sybille Schmitz

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Fotos: Felix Stoffel, Redaktion: Sybille Schmitz

Von Sofia Mari | Kategorie: Allgemein | Tags: Dramensatz, Experimentelles Buch, FB Media Design, Klasse Prof. Sybille Schmitz, Kurzgeschichte, MD.H München, Mediadesign Hochschule München, Textarbeit, Textgeflecht | Kommentieren

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Textinszenierung

Textinszenierung »Laut und Leise«

Typografie (1. Semester): Lilli Hartig

Mit ihrer Darstellung der Begriffe Laut und Leise möchte Lilli Hartig den Betrachter auf subtile Art und Weise klarmachen, dass Rassismus auch heute, im Jahr 2022 noch ein Thema ist. Menschen werden aufgrund ihres Aussehens in Kategorien eingeteilt und diese mit (negativen) Wertungen versehen. So griff Hartig auf Erfahrungsberichte von Inana zurück, eine jungen Frau, die aufgrund ihrer Herkunft mit Rassismus und Anfeindungen im Alltag zu kämpfen hat. Sowohl ihre Aussagen als auch die Anderer hat sie dabei auf mehreren Seiten Transparentpapier typografisch inszeniert; die Seiten selbst sind hintereinander angeordnet.

Durch eine indirekte Konfrontation mit Aussagen wie beispielsweise: »Schaut ihr gerne dabei zu?« Werden die Betrachtenden »leise« für das Thema sensibilisiert und zum Denken angeregt. Durch die verschiedenen Transparentpapier-Lagen entsteht ein gesamter Text, der die Erfahrungen und Konfrontationen von Inana widerspiegelt.

Typografiearbeit: Lilii Hartig, 1. Semester Media Design. MD.H München

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Fotos und Text: Lilli Hartig, Redaktion: Sybille Schmitz

Von Sybille Schmitz | Kategorie: Allgemein, Text, Typografie | Tags: Klasse Prof. Sybille Schmitz, MD.H München, Textobjekt | Kommentieren

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Aggregatzustände

Visualisierung (1. Semester): Sophie Feichtner
Papierarbeit zum Thema Aggregatzustände

Für die Visualisierung der Aggregatzustände und deren Übergänge hat Sophie Feichtner die Grundformen Kreis, Quadrat und Dreieck gewählt, diese in den dreidimensionalen Raum transportiert und anschließend in der Form von Mobiles aufbereitet. Der Kreis steht für ruhigere, weniger gespannte aber auch harmonische Zustände, das Quadrat hingegen für starre, harte und feste Formen, das Dreieck schließlich — mit seinem umgekehrten Schwerpunkt — steht für schwer greifbare Zustände. Die Farbwahl ist inspiriert von Vulkangestein, Lava und vulkanischen Gasen.

Alle Objekte wurden aus Papier gefaltet, anschließend in einem diagonalen Bildaufbau fotografisch inszeniert. Die Diagonale unterstreicht den beständigen Wandel von einem Zustand zum anderen visuell.

Die imposanten Bilder haben eine ungemein inspirierend-suggestive Kraft – die Assoziationen, die sie evozieren, dürften stark variieren von Betrachter zu Betrachter. Die universalen Formen bieten der Phantasie eine enorme Vielzahl an Ansatzpunkten und Interpretationsräumen.

Sophie Feichtner, Studiengang Media Design, MD.H München

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Fotos: Sophie Feichtner

Von Sybille Schmitz | Kategorie: Allgemein, Fotografie, Gestaltung | Tags: Aggregatzustände, MD.H München, Papierarbeit, Visualisierung | Kommentieren

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Laut oder Leise

Typografie (1. Semester): Philipp Von Soden

Der Grundgedanke hinter der Darstellung der Begriffe Laut und Leise ist ein linguistischer Ansatz, der die Artikulation der Konsonanten der der Vokale gegenüberstellt. Dabei gilt, dass Vokale generell laut ausgesprochen werden — der Mund ist dabei unumgänglich geöffnet. Leise wird wiederum durch Minuskeln und geschlossene Lippen bei der Aussprache definiert und hier durch Konsonanten repräsentiert.

Daraus folgt, dass für Laut A, I, E, O und U verwendet wird. Majuskeln sprengen den Rahmen und geben eine voluminöse Erscheinung ab, welche wiederum als laut zu
deuten ist. Die Farbgebung hierbei ist in Schwarz, Weiß und Grautönen gehalten.
Im Gegensatz dazu werden zur Darstellung von Leise die Minuskeln g, h, m und n verwendet. Durch die weißen Lettern auf schwarzem Hintergrund ergibt sich eine dezente Wirkung, die leise wirkt.

P. von Soden: Der Grundgedanke hinter der Darstellung der Begriffe Laut und Leise ist ein linguistischer Ansatz, der die Artikulation der Konsonanten der der Vokale gegenüberstellt.

Typografie-Experiment 1. Semester. Studiengang Media Design

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Text: Phillip von Soden, Redaktion: Sybille Schmitz

Von Sybille Schmitz | Kategorie: Allgemein, Typografie | Tags: Dreidimensionales, Konsonanten | Kommentieren

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Synaesthetics

Audio-visuelle Darstellung des synästhetischen Farbenhörens.

Bachelorarbeit: Verena Manhart

Verena Manhart schuf im Zuge ihres Bachelorprojekts »synaesthetics« ein abstraktes Motion-Design-Musikvideo zu einem selbst komponierten und eingespielten Song. Diesen baute sie auf dem Beat ihres eigenen Herzschlags auf, der den Rhythmus, der jeden Menschen lebenslang begleitet, symbolisiert. Mit diesem Video soll den »Nicht-Synästhetikern« dieser Welt das Gefühl der Synästhesie, also der Simultan-Wahrnehmung – mit Fokus auf Farbenhören – nähergebracht werden. Zu Beat und den Instrumenten passend wurden – in Zusammenarbeit mit einem Synästhetiker – eigenständige grafische Systeme und Farbschemata entwickelt. Diese bewegen sich, die Musik begleitend, in separaten Quadraten. Damit wird auch die stets mit der Synästhesie einhergehende Gefahr der Reizüberflutung zum Ausdruck gebracht.

Synaesthetics. Audio-visuelle Darstellung des synästhetischen Farbenhörens.

Verena Manhart schuf im Zuge ihres Bachelorprojekts »synaesthetics« ein abstraktes Motion-Design-Musikvideo

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Bilder: Verena Manhart; Redaktion: Sybille Schmitz

Von Verena Manhart | Kategorie: Allgemein, Gestaltung, Konzept, Layout | Tags: FB Media Design, MD.H München, Motion Design, Musikvisualisierung, Synästhesie, Visualisierung | Kommentieren

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Love Letter(s)

Freie Schriftarbeit (1. Semester): Sophie Feichtner

Die Arbeit »Love Letter(s)« widmet sich – wehmütig und sinnierend, aber auch respektvoll und dankbar – an eine vergangene Liebesbeziehung. Mit 24 Metern Garn, sinnbildlich für die 24 Monate der Beziehung, hat Sophie Feichtner unausgesprochene letzte Worte auf einen dünnen Stoff gestickt und diesen anschließend gerahmt. Die der heutigen Kommunikation, etwa der mittels Spracherkennung schnell verschickten Nachricht per App, diametral entgegengesetzten Art einer Äußerung könnte nicht entschleunigter sein. Eben dadurch schafft die Arbeit, die wahrlich auf schlichte Art und Weise, lediglich mit Nadel & Garn, geschaffen wurde, der Liebe, der Intimität, einer Beziehung und dem immer auch schmerzlichen Ende gerecht zu werden. Man fragt sich, was die angesprochene Person wohl erwidern würde – und auf welche Weise.

Love Letter(s). Studiengang Media Design. Grundlagen Gestaltung

Freie Schriftarbeit (1. Semester): Sophie Feichtner

Sophie Feichtner hat unausgesprochene letzte Worte auf einen dünnen Stoff gestickt .

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Fotos: Sophie Feichtner

Von Sybille Schmitz | Kategorie: Allgemein, Schrift, Schriftentwurf, Text | Tags: Experimentelles Gestalten mit Schrift, Fadenarbeit, Freie Schriftarbeit, Klasse Prof. Sybille Schmitz, MD.H München | Kommentieren

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POWST

Powst – After the point comes the line.

Bachelorarbeit: Victoria Eckl, Katharina Hengster

»Powst – After the point comes the line.« ist ein umfassendes Ausstellungs- und Designkonzept mit der thematischen Ausgangsfrage, welche Eigenschaften das Gestaltungsmittel Linie mit sich bringt und wie es in heutigen kulturellen Belangen fortbesteht. Mit zeitgenössischen Kunstwerken wird eine Ausstellung zum Thema »Linie« entwickelt und dazu ein adäquater visueller Auftritt — sowohl innerhalb als auch außerhalb der Ausstellung — konzipiert. Das Projekt umfasst die Bereiche des Kommunikationsdesigns, des Editorial Designs, des Motion Designs und zeichnet sich vor allem durch die Sorgfalt bezüglich aller relevanten Aspekte aus.

Ganz dem Zitat Paul Klees »die Linie ist ein Punkt der spazieren geht« folgend, zieht sich diese Thematik durch das ganze gestalterische Spektrum der Bachelorarbeit. Den roten Faden der Arbeit bilden hierbei die beiden Key Visuals, das »Badge« und das »Tape« – letzteres fungiert in seinen diversen Anwendungsmöglichkeiten als gestalterischer Wiedererkennungswert, Informationsträger in den Vorbereitungsräumen der Ausstellung und als schlichtes Leitsystem, welches den Besucher unaufdringlich durch alle Räume führt. Als Blickfang und »blauer Faden« zieht sich das Tape durch verschiedenste Umsetzungen wie Eintrittskarten, Einladungen, Merchandise, aber auch Digitales wie Social Media und den flankierenden Webauftritt.

Bachelorarbeit: Katharina Hengster, Victoria Eckl, MD.H München

»Powst – After the point comes the line.« ist ein umfassendes Ausstellungs- und Designkonzept von Katharina Hengster und Victoria Eckl.

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Enstanden sind drei Bücher mit zusammengefasst 1008 Seiten – das erste Buch widmet sich der wissenschaftlichen Arbeit, das zweite Buch behandelt als Konzept alle gestalterischen Grundlagen und legt diese dem Leser auf spielerische Art und Weise nahe. Das dritte Buch schließt die Trilogie mit einer Begleitlektüre zur Ausstellung ab. Zusammengehalten werden diese durch einen royalblauen Plexiglas-Schuber.

Mehr zum Projekt gibt es auf instagram: _Powst

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Text und Fotos: Katharina Hengster, Victoria Eckl

Von Katharina Hengster | Kategorie: Allgemein, Fotografie, Gestaltung, Konzept, Layout, Text, Typografie | Tags: _powst, Ausstellungskonzept, Bachelorarbeit, Badge, Designkonzept, die Linie ist ein Punkt der spazieren geht, Editorial Design, FB Media Design, Kommunikationsdesign, Mediadesign Hochschule München, POWST, Punkt und Linie, Tape | Kommentieren

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Satzexperimente

Julie und der Warlord

Unikatbuch (4. Semester): Mona Kerntke

Pin-Up

Editorial Design (4. Semester): Mona Kerntke, Anna Lea Trumpetter

Analyse des US-amerikanischen Architekturmagazins

Unikatbuch »Dunkle Materie«

»Dunkle Materie«

Unikatbuch (4. Semester): Josephin Oschmann

Unikatbuch

Julie und der Warlord

Unikatbuch (4. Semester): Sofia Mari Surkau

Textinszenierung

Textinszenierung »Laut und Leise«

Typografie (1. Semester): Lilli Hartig

Aggregatzustände

Visualisierung (1. Semester): Sophie Feichtner Papierarbeit zum Thema Aggregatzustände

Laut oder Leise

Typografie (1. Semester): Philipp Von Soden

Synaesthetics

Audio-visuelle Darstellung des synästhetischen Farbenhörens.

Bachelorarbeit: Verena Manhart

Love Letter(s)

Freie Schriftarbeit (1. Semester): Sophie Feichtner

POWST

Powst – After the point comes the line.

Bachelorarbeit: Victoria Eckl, Katharina Hengster

Visualisierung (1. Semester): Sophie Feichtner
Papierarbeit zum Thema Aggregatzustände