In meinem Konzeptbuch setze ich mich zunächst mit typografischen Gestaltungsmöglichkeiten unter den Aspekten Verdichtung und Enge auseinander, anschließend mit Weitläufigkeit und Auflösung. So wurden die anfänglich in sich geschlossenen »Texttafeln«, die aus der Dopplung, Spiegelung und Drehung der Head hervorgingen, weiterentwickelt.
In der Typografie wird normalerweise nichts dem Zufall überlassen. Mein »Alphabet im Geäst« war hingegen ein Projekt, dessen Ausgang zu Beginn nicht komplett vorhersehbar war. Denn die Natur hat ihren eigenen Willen, den der Mensch, wenn überhaupt, nur begrenzt beeinflussen kann. So war anfangs nicht ganz klar, an welcher Stelle oder im Geäst welchen Baumes die einzelnen Buchstaben gefunden und fotografiert werden können. Nach intensiver Sammlung entstand ein komplettes Alphabet aus Holz und Ästen, das meinen Blick auf Bäume wohl nachhaltig verändert hat.
Das Lied weckt durch sein vielschichtiges Klangmuster und den teilweise stark verzerrten Gesang die Vorstellung an fremde Welten. Deshalb bietet es sich an, die Musik in Form eines mehrschichtigen, farbenfrohen Universums zu visualisieren, das von außen nach innen betrachtet die einsetzenden Instrumente und deren Tonhöhe veranschaulicht. Die Farben sollen den Klang der jeweiligen Instrumente verdeutlichen, je tiefer das Instrument ist, umso dunkler ist also auch die Farbe.
